Publicat en Autoconeixement, L'art com a teràpia

Artteràpia: L’obra artística com lloc d’experiència.

Encara que cada cop més persones han sentit a parlar de la teràpia a través de l’art o artteràpia, encara hi ha molta confusió sobre aquesta professió de recent incorporació en el nostre país, una tècnica que resulta especialment útil quan la paraula no és suficient per expressar el que sentim.

Són moltes persones però, les que es pregunten si els pot ser d’utilitat malgrat no saber dibuixar o pintar. A totes elles dir-los, que no es requereix cap experiència artística de cap mena per iniciar un procés creatiu.

Durant aquest procés, es facilita l’expressió dels sentiments i emocions més internes amb l’elaboració del treball artístic, una cosa que permetrà a la persona que es pugui conèxer millor i que sigui també capaç de treballar els seus bloquejos i/o conflictes.

Aprendrà mitjançan l’art a reforçar les seves capacitats i recursos, amb el que podrà gestionar millor els seus problemes.

L’art és coneixement mitjançant l’emoció, i un lloc també on l’emoció i el pensament es donen la mà. L’art sempre és beneficiós perquè permet establir un diàleg entre l’autor i la seva obra.

Asociación Espai FridArt
Treball en tres dimensions realitzat en grup

No obstant això, cal diferenciar la teràpia a través de l’art, del treball dirigit com a expressió artística. La finalitat de l’artteràpia no és estètica, un aspecte que la diferència de l’art que veiem exposat en els museus.

Quan creem objectes artístics o quan pintem, realitzem una activitat que és en si mateixa relaxant i que ens pot fer sentir bé, malgrat això, estem davant un alleujament que dura mentre es realitza l’activitat creativa.

Quan s’utilitza l’art com a teràpia, el seu objectiu és realitzar un procés continuat en el temps, durant el qual la producció artística evoluciona permeten realitzar un treball de reflexió personal a través de l’obra, que és el que permet finalment la transformació de determinants aspectes de la persona.

L’artteràpia transforma, l’expressió artística sol alleugera.

El procés creatiu serà un procés alliberador de destrucció i creació constants que servirà a la persona de llenguatge i comunicació, amb ella mateixa i amb els altres. L’artteràpia ens permet endinsar-nos en el nostre interior per treballar les emocions d’una manera diferent.

Les nostres resistències, peculiaritats personals, culturals i la nostra relació amb els altres seràn projectades a través dels pigments, el color o la línies i les taques sobre el paper. Les imatges o les obres tridimensionals produïdes seran extensions que permetran “explicar” el que internament cadascú porta, el seu passat, així com les possibilitats de futur.
L’impuls de pintar, de crear plàsticament procedeix d’una trobada: La trobada amb un mateix, amb allò que estem buscant i alhora anem trobant.

L’obra realitzada es transforma en un document amb el qual establir un diàleg sanador que ens permetrà obtenir nous significats, aclarir situacions, o simplement ser capaços d’acceptar la realitat tal com és, una cosa que ens farà modificar conductes personals i millorar la nostra forma d’estar al món.

Són imatges amb les que podem mirar-nos, ens parlen sempre de nosaltres mateixos, són el nostre “mirall simbòlic”, una superfície on tenim la visió d’un món ple de possibilitats, un món que no existeix en la vida real, construït del mateix material que els somnis i que com aquests, ens permeten enfrontar-nos als nostres fantasmes, així com plasmar continguts i desitjos inconfessables.

Asociación Espai Fridart
Obra realitzada en una sessió d’artteràpia

Un clima de confiança i sensibilitat i una obra que ajuda a pensar

En un taller d’artteràpia es busca crear un ambient segur i facilitador que permeti l’exploració de potencialitats. Es creen per a això les condicions necessàries perquè l’usuari/a pugui establir una relació amb l’artterapeuta i / o el grup de confiança i sensibilitat que li permeti realitzar un treball personal en el qual sempre serà ell o ella qui marcarà el seu propi ritme.
Les propostes sempre seran adaptables, flexibles i molt respectuoses amb el procés de cada persona.
El terapeuta mai interpreta l’obra realitzada, el seu objectiu és conduir el procés personal de cada persona o grup en una relació d’acompanyament. Amb les seves preguntes i amb les diferents dinàmiques proposades, ajudarà a les persones a pensar sobre si mateixes.
La paraula tot i no ser un element important en la teràpia artística, també serà utilitzada durant les sessions, servirà de suport per explicar l’obra creada. Però hi ha ocasions en què les persones no estan preparades per a parlar, o encara que ho vulguin fer, no els és possible expressar amb paraules el que estan sentint en aquest moment.
En aquests casos, el terapeuta artístic respectarà el seu silenci sense forçar ningú a fer allò que no volen o no estan preparats a fer. L’obra realitzada tindrà la importància de quedar com a testimoni de l’emoció i sentiments viscuts.
Quan temps després, qui va realitzar l’obra miri el seu treball, podrà recordar com es sentia en aquell moment, la seva visió li remetrà al passat i en fer-ho li permetrà fer una nova lectura de la seva vida i circumstàncies.

Un art que sana i transforma

El procés de transformació derivat del treball creatiu ens permet conciliar-nos amb el nostre passat i també que ens puguem perdonar. L’art aquí es converteix en una via saludable amb capacitat de convertir el contingut traumàtic en una experiència estètica positiva. El procés artístic esdevé un element terapèutic i enriquidor per a la persona.
L’obra té una funció intermèdia entre el terapeuta i la persona, permet a aquesta última disminuir les seves defenses, ja que no és el mateix parlar dels nostres sentiments a expressar-los amb una obra gràfica.
Diverses investigacions avalen que la teràpia a través de l’art és un tractament molt efectiu per a persones que presenten dificultats en comunicar obertament les seves emocions, persones que han patit algun tipus d’alteració psicològica o que estan passant unes circumstàncies vitals que comporten patiment psicològic.

Augment de l’autoestima

En la creació sempre cal prendre decisions: quins materials cal utilitzar, sobre quin suport, com elaborar l’obra, etc. i això serà de gran ajuda a les persones que siguin insegures i dependents, ja que serà el mitjà que els servirà d’excusa per expressar-se davant els altres. Un altre dels beneficis que s’obtenen en iniciar un procés creatiu, seria l’augment de l’autoestima.
Altres beneficis que s’obtenen:

  • Millor capacitat per a la resolució dels problemes.
  • Desenvolupar habilitats personals i interpersonals
  • Reducció de tensions.
  • Millor coneixement d’un mateix que permet adonar-se d’aspectes personals fins al moment desconeguts.

L’objectiu últim que es persegueix amb aquesta tècnica, és el d’ajudar a tenir una millor qualitat de vida, a través de l’autoconeixement i l’exploració de les emocions mitjançant l’acte creatiu.

©Rosa Encinas Trilla

 

 

 

Publicat en blog, Infància

El nacimiento de Espai FridArt como asociación

He creído necesario este post para que las personas que han estado siguiendo Espai FridArt desde sus inicios, puedan tener la información del porqué se ha pasado de un proyecto profesional personal a una asociación sin ánimo de lucro.

Como se apunta en la página de presentación, Espai FridArt nace para dar cuerpo a una idea personal que tenia en sus inicios como finalidad difundir y aplicar el arte como terapia y el reciclaje artístico como herramientas que llevan implícitamente una forma diferente de concebir la salud y el bienestar social.

Sobre mi
Espai FridArt
Presidenta de Espai FridArt

A pesar de no haberme dedicado profesionalmente al mundo del arte, siempre he estado vinculada a él de una u otra manera. Desde pequeña he tenido ocasión de experimentar personalmente los beneficios que a nivel emocional tiene la expresión artística, algo que en la actualidad avalan diferentes estudios e investigaciones.

Pocas personas ponen en cuestión hoy en día que la música, la pintura, el teatro o la danza, contribuyen al bienestar integral de las personas y son herramientas de gran valor en la educación y desarrollo integral del individuo.

Frida Kahlo y Espai FridArt

Espai FridArt

Me gusta mucho Frida Kahlo como artista, pero sobre todo como una persona que fue capaz de trasformar su dolor convirtiéndolo en Arte. Como hizo ella, pienso que es muy importante que seamos capaces de apartarnos de la posición de víctimas del destino, para ser cocreadores de nuestra vida.

Una forma de cocrear la mia, fue la que me llevó en un momento determinado a buscar una salida a la insatisfacción que estaba sintiendo a nivel profesional, e iniciar un camino de formación que junto a mis conocimientos artísticos me permitirían ejercer como terapeuta.

Ha pasado ya algún tiempo desde entonces y muchas han sido las experiencias vividas gracias a los diferentes talleres y sesiones de terapia artística impartidos.

Paralelamente he llevado a cabo un trabajo de exploración, donde el material de reciclaje sirve como excusa para trabajar determinados aspectos emocionales, a partir del proceso creativo como abordaje terapéutico.

Espai Fridart
Trabajar el mobbing

Reciclar se ha vuelto una necesidad en una sociedad instalada en la cultura de la inmediatez, en un usar y tirar donde no se da el suficiente valor a las cosas, como punta del iceberg de un estilo de vida del que se derivan muchos problemas emocionales. Unir reciclaje y arteterapia como herramientas para la mejora personal y social era el objetivo inicial de Espai FridArt.

Pero como dijo John Lennon:

la vida y sus circunstancias se encargan de ir modificando nuestro rumbo

Durante un tiempo tuve la oportunidad de colaborar como terapeuta artística voluntaria en diferentes organizaciones e instituciones, algo que me ha llevado a dirigir la atención hacia las situaciones de riesgo y vulnerabilidad social que padecen muchos niños y jóvenes en la actualidad.

Esto, junto a otras circunstancias personales, han ido con el tiempo modulando el proyecto inicial hasta convertirlo en una asociación sin ánimo de lucro, inscrita finalmente a finales de diciembre en el correspondiente registro de entidades.

Como presidenta y fundadora de la asociación, tengo en estos momentos encomendada la gestión de divulgación, así como la realización de los diferentes talleres artísticos y creativos que tiene previsto realizar la entidad, sin embargo la asociación espera contar en un futuro con la participación de otros profesionales artísticos.

Aprovecho también la ocasión para dar las gracias a las personas que de forma anónima están dando el apoyo y la confianza que permiten a Espai FridArt dar sus primeros pasos.

Sabemos que no va a ser un camino fácil, sin embargo partimos con la confianza que se aborda con todo lo necesario para llegar a buen puerto:

la ilusión y las ganas de tirar adelante una idea, desde la emoción y el sentimiento de que siempre podemos convertir la realidad en algo mejor y al hacerlo esperamos dejar a personas un poco más felices.

Espai Fridart
Obra personal para trabajar las emociones básicas
Publicat en Educació emocional, preescolar

El juego como terapia

“La experiencia cultural comienza con el vivir creador cuya primera manifestación es el juego”.  Winnicott (1971)

El niño manipula los objetos del mundo exterior a través del juego en presencia de personas que le garantizan la sensación de confianza. La capacidad que tiene el niño para manipularlos con curiosidad y creatividad está en el propio origen de la que tiene para involucrarse en el aprendizaje.

Esta capacidad de aprender,  permite que el niño explore su potencial jugando con objetos o materiales desconocidos para llegar a comprenderlos, creando situaciones nuevas que le permitirán comprobar qué sucede. El aumento de conocimientos del niño hará que sea cada vez más independiente y esta experiencia previa es la que aportará cuando inicie su etapa escolar. Un aspecto importante a tener en cuenta, ya que,

de la calidad de dicha experiencia previa dependerá y afectará decisivamente su capacidad de implicación en la escuela.

Espai FridArt art i reciclatge per al benestar
Sesión de Arteterapia con un grupo de preescolar

Pero no podemos hablar del juego sin citar al psicoanalista Donald Winnicott, autor clave en la arteterapia, para este autor  todo proceso creador es un área de “experiencia” que media entre las realidades externas e internas del individuo. El juego es definido como “espacio transicional”,  imbuido de formaciones simbólicas que alivian la tensión del niño en la relación que establece entre su mundo interno y la realidad exterior.

Del mismo modo, los objetos transicionales, que son aquellos objetos infantiles a los cuales los pequeños toman apego, son definidos por Winnicott, como la evidencia de la capacidad de los niños para crear, pensar, inventar, originar y producir un objeto”.

El juego, como parte esencial del proceso creador, posee cualidades particulares, es una realidad en sí misma que borra las fronteras entre realidades externas e internas.

En palabras del pensador Jerome Bruner, el juego estimula la actividad combinatoria propiamente lingüística que interviene en las expresiones más complicadas del lenguaje. El niño a través de él, elabora sus dificultades. Y como nos dice Fernández Cao en su libro “Arteterapia” (2006):

“Le permite compensar sus derrotas, frustraciones y sufrimientos, una actividad que le permite alcanzar equilibrio psíquico al externalizar las diferentes tendencias de su vida psíquica interna y llevarlas a un cierto grado de armonía. A través del juego los niños pueden explorar sus emociones otorgándoles un “papel” en su imaginación y les ayuda a establecer un puente para vencer el espacio que existe entre fantasía y realidad.”

 

 

Publicat en L'art com a teràpia, Reciclatge com a metàfora

Vivir creativamente

Todos los seres humanos tenemos un gran potencial creativo que podemos desarrollar de diversas maneras.

Un acto tan simple como puede ser reciclar un objeto, intentar darle un uso distinto del que tenia en su origen, nos permitirá trabajar nuestra creatividad.  Al preguntarnos que podemos hacer con un residuo para que le permita sernos nuevamente de utilidad, estamos entrenando a nuestro cerebro para que también sea capaz de hacerse preguntas similares ante cuestiones personales…. frente a los propios “residuos emocionales”.

Hay aspectos mentales que se activan cuando hay una intención y dirección en lo que hacemos, y el reciclaje como metáfora nos permite activar esos aspectos al mismo tiempo que realizamos el trabajo creativo,  sin hablar de otra serie de importantes beneficios que se obtienen de un ejercicio de estas características:

  • Aprovechamiento de recursos
  • Minimizar el impacto medioambiental de residuos
  • Creación de  artículos originales para el hogar
  • Regalos únicos y personales
  • Ahorro económico

En cada uno de nosotros está la capacidad de transformación con un amplio sentido y alcance de lo que significa esta palabra. Tomar la decisión de entrenar nuestra creatividad, en este caso a través del reciclaje,  será como cuando nos decidimos a ir al gimnasio para estar físicamente más en forma.

El reciclaje siguiendo este planteamiento, no solo nos servirá para incrementar nuestra creatividad, sino que  nos permitirá establecer un diálogo y revisión interna de aspectos personales y relacionales, así como  poder reflexionar sobre nuestro diálogo interno. Podremos al final de todo el proceso, “reciclar”  lo que ya no nos es de utilidad de nosotros mismos.

Espai FridArt. Reciclaje como metáfora
Garrafa reciclada

En la fotografía aparece el resultado de un trabajo personal que me permitió realizar una revisión de mi narrativa ya que las revistas utilizadas para cubrir la superficie de plástico,  fueron un regalo que me hizo mi madre hace muchos años…

Todo el proceso permitió que pudiese recordar vivencias y circunstancias personales muy distintas a las que tengo en estos momentos y establecer una metáfora clara con el elemento que estaba manipulado.

Espai FridArt Artteràpia i reciclatge

Así que es importante no olvidar que, a medida que seamos personas más creativas, seremos también más capaces de generar nuevas y originales ideas para poder afrontar mejor nuestros problemas. Y a medida que aprendamos a dar utilidad a lo que ya no nos sirve, también seremos capaces de utilizar lo que nos causa malestar en nuestra vida,  como potente y efectivo motor  de cambio.

¿Te animas a probarlo?.

 

 

 

 

 

Publicat en Educació emocional, emocions bàsiques, L'art com a teràpia, Reciclatge com a metàfora

Arteterapia, reciclaje y emociones básicas

En Arteterapia se tiene consciencia de la importancia que tienen las emociones en el bienestar del individuo y utiliza dinámicas para trabajarlas. El arte y la creatividad nos permitirá explorar importantes aspectos internos de los que muchas veces no somos del todo conscientes, y poder así aceptar e integrar cada emoción por incómoda que sea, permitiéndonos con ello poder  “manejarnos” mejor en las situaciones complicadas.

Las emociones son muy importantes a la hora de satisfacer las necesidades del ser humano ya que son las precursoras de sentimientos como la insatisfacción, el placer o el dolor. Nacen de la conexión que existe entre el cuerpo y la mente y están cargadas de historia, una historia personal que nos hace enfadar o alegrar a cada uno de nosotros por razones y motivos diferentes.

Nos comunicamos  principalmente a través de las emociones, nuestras palabras adquieren sentido y significado por la emoción con las que las decimos, es lo que les da lo necesario para que nos crean y para captar la atención o el rechazo del que nos está escuchando.

Nuestro estado de ánimo, el cómo nos estamos sintiendo,  suele verse reflejado en la expresión de nuestra cara, y es que el rostro humano independientemente de cual sea su raza, cultura o estrato social,  muestra en cualquier parte del mundo de igual manera la tristeza, la felicidad, el miedo, la ira, la sorpresa y el asco.

Estas seis emociones básicas fueron catalogadas por primera vez por el psicólogo estadounidense Paul Ekman, y posteriormente han sido cuestionadas por un grupo de científicos del Instituto de Neurociencias y Psicología de la Glasgow University afirmando que el miedo y la sorpresa, así como el asco y la ira, comparten elementos. En el primer caso son los ojos, totalmente abiertos que comparten ambas expresiones y en el segundo la nariz arrugada,  coincidencia que no se da en el resto de expresiones diferentes unas de las otras.

Reciclaje y Arteterapia para trabajar las emociones básicas
El reciclaje como metáfora. Espai FridArt
Imagen del archivo personal

En Espai FridArt nos ponemos al día respecto al tema y, siguiendo lo establecido en los estudios mencionados, crearemos tan solo cuatro máscaras para representar la alegría, la tristeza, la ira y el miedo en un taller donde se unirá el reciclaje y la arteterapia para realizar todo el trabajo de exploración personal.

Esta propuesta se realiza con plástico, un material que se transforma en metáfora de nuestra propia transformación al tiempo que contribuimos a minimizar, aunque sea un poco, el problema medioambiental que generan estos residuos.

Se calcula que el mundo lanza al mar 8 millones de toneladas de basura sin ningún tipo de control. Una cifra que convierte el plástico en un material demasiado costoso a nivel social como para desecharlo sin darle una segunda oportunidad….como a nosotros!!

En este taller explorarás las asociaciones que establezcas con el objeto creado que  al final del trabajo no solo modificará la forma de ver determinados aspectos personales, sino también la forma que tendrás de ver el objeto con el que has trabajado.

Espai FridArt Artteràpia i reciclatge

Una de las definiciones que mejor refleja por su claridad  la idea que planteamos del reciclaje como metáfora, la encontramos de la mano de un filósofo, Edward de Bono:

“Se trata de observar los objetos no tan sólo por lo que son, sino también por lo que podrían llegar a ser. Generalmente una misma cosa puede ser considerara o examinada desde muchos aspectos, y a veces los puntos de vista menos obvios son los que se revelan como más útiles. Nunca está de más, cuando se ha entendido una cosa por lo que es, profundizar para ver qué otra cosa podría ser”

 

 

 


 

 

 

Publicat en Educació emocional, L'art com a teràpia, Reciclatge com a metàfora

Flores para la vida

Hace unos días  terminé un ramillete de flores  trabajado a partir de unas cuantas botellas de plástico.  Se lo regalé a mi madre, no sin antes sacarle una fotografía para tener un recuerdo del proceso creativo donde el reciclaje se convirtió en metáfora de mis emociones y sentimientos.

En psicología del arte, Vygotsky ya nos habló del “pensamiento emocional”  que es aquel en el que están ligados sentimiento y fantasía y sobretodo la estrecha relación que existe entre la fantasía y la creatividad. 

Y es ese “pensamiento emocional”, activado con el acto creativo, el que me ha llevado a establecer un paralelismo entre la ligera diagonal que en la instantánea forma el ramillete desde su parte superior hasta el final de su tallo, y la propia vida… 

 

Associació Espai Fridart (Art i Reciclatge per al benestar)
Imagen del archivo personal

 

Porque la vida de todos nosotros, va formando tambien una diagonal de vivencias, de sucesos que nunca van a ser uniformes, ni formarán una “linea recta”.

Lo intentamos, procuramos transitar por caminos donde podemos vislumbrar su trazado, donde podemos prever lo que  está por venir….

Porque queremos evitar los sobresaltos y por esto, una y otra vez nos resistimos a los giros, a los cambios y a la incertidumbre.

En definitiva, rechazamos todo lo que es distinto a la tranquila, previsible y conocida “linea recta” .

No lo vamos a conseguir.  Quizás por un breve periodo de tiempo tendremos la sensación de que por fin todo está bajo control. Nos estaremos engañando…siempre habrá algo que nos hará tomar conciencia una vez más,  que en realidad  nuestra vida transcurre en diagonal.

Una diagonal donde no podemos ver bien su trazado, donde no podemos escoger sus giros, ni evitar los cambios. Pero donde podemos hacer una cosa: Sembrar “flores” durante el camino.

Y cuando nos quedemos sin semillas…

Sembremos igualmente, sembremos la vida de flores. Como podamos y con lo que tenemos.

 

 

 

Publicat en Educació emocional, emocions bàsiques, L'art com a teràpia

Los miedos y el arte

En ocasiones sentimos intensas ansiedades que están conectadas con temores primitivos de difícil ubicación, nos sentimos asustados y muchas veces no somos capaces de expresar qué es lo que nos está pasando. Momentos en los que quizás las palabras no son suficientes para poder explicarnos.

Unas veces es la vergüenza la que nos lleva al silencio, otras la imposibilidad de nombrar lo que nos preocupa, sea  cual sea la razón termina llevándonos a vivir momentos de angustia y malestar.

Es necesario que siempre podamos expresar lo que sentimos y poder nombrar nuestros temores reales o imaginarios. Es importante también, ser capaces de buscar soluciones a nuestro problema y herramientas que nos permitan afrontarlo de la mejor manera.

Encontrar un vínculo seguro a través del cual elaborar nuestra experiencia dolorosa se vuelve en estos momentos una necesidad. El entorno afectivo inmediato muchas veces no es capaz de aportarnos la mejor ayuda.

 

Los miedos un problema de todos

Desde muy temprano sentimos y sufrimos el miedo hacia peligros reales o imaginarios que amenazan nuestra supervivencia, no tan solo la física, sino sobretodo la psíquica o emocional.

Nuestros temores más compartidos son el miedo al abandono, a la muerte, a la enfermedad, al rechazo, o a la sensación de vacío, miedos todos ellos que se gestan ya desde la infancia.

Cuando nacemos, los cuidados y atenciones de nuestra madre permiten que nos sintamos seguros y podamos de este modo metabolizar nuestros temores. Esta necesidad de consuelo esencial para el correcto desarrollo y bienestar, seguirá acompañándonos en las diferentes etapas vitales por las que transitamos. Las angustias y temores forman parte inevitablemente de la vida del ser humano.

 

Los problemas como parte de la vida y el arte como terapia

Hay circunstancias  vitales estresantes y/o enfermedades que nos desestabilizan y que producen un efecto biológico interno que lleva a desactivar el cerebro racional.

Cuando la mente se ve invadida de sensaciones y vivencias que son percibidas como peligros,  hacen que se active nuestro instinto de supervivencia, un instinto primitivo que nos lleva al ataque o a la huida y ha padecer altos niveles de ansiedad.

En esos momentos no estamos capacitados para procesar la información a nivel racional de una manera adecuada. Todo a nuestro alrededor se percibe como un mundo lleno de peligros,  tanto  internos como externos….

un caos  que nos va engullendo y nos resta de energía y salud.

Contar con el apoyo, la escucha y el sostén en momentos de flaqueza es fundamental para que mantengamos nuestra salud psíquica y emocional. La relación terapéutica que se establece a través del arte aplicado como terapia, permite al individuo reorganizar su realidad.

Los profesionales que trabajamos desde este enfoque, partimos de la idea de que las modificaciones en los mapas asociativos internos favorecen cambios en el comportamiento de la persona al ayudarla a encontrar la manera adecuada de utilizar sus recursos,  permite desarrollar nuevas formas de funcionamiento frente a las circunstancias de la vida.

El vínculo terapéutico con el profesional hace que los miedos puedan ser compartidos, un aspecto muy importante  ya que es en estos momentos de angustia cuando la persona necesita más que nunca ser atendida para poder sentirse mejor.

Jung  (1965) afirmaba que la psique tiene una disposición autónoma para poder sanar y alcanzar la plenitud y el bienestar si se dan las condiciones adecuadas. Estas condiciones, deben ser las que hagan posible activar la tendencia natural al restablecimiento de la salud y el bienestar.

Con el arte permitimos que los contenidos inconscientes emerjan  a través de formas simbólicas y a partir de ahí poder reordenarlos para que la persona pueda funcionar mejor en su entorno inmediato.

El terapeuta artístico,  con el material que surge a partir del trabajo artístico y creativo, sugiere posibles soluciones, nuevas formas de funcionar diferentes, planteado de forma indirecta, para que finalmente sea el propio usuario quien encuentre alternativas válidas.

Cuando dibujamos, modelamos, danzamos o representamos de cualquier manera artística un temor,  lo ponemos fuera de nosotros y al hacerlo nos permite afrontarlo mejor.

Máscara tribal de elaboración própia
Dinámica para trabajar lo simbólico

 

 

 

Publicat en adolescència, Creativitat, Educació emocional, L'art com a teràpia

Adolescencia y terapia a través del arte

El arte puede ser una forma alternativa de expresión y de comunicación para el adolescente contribuyendo  en la construcción de su identidad de forma creativa. En esta etapa se hallan presentes muchos bloqueos, una gran inmovilidad y  muchos momentos del típico “no sé”   en los que el joven no sabe bien cuáles son sus sentimientos y en consecuencia, muchas veces no es capaz de dar una respuesta a lo que el adulto le  puede estar preguntando.

En general, las actividades artísticas estimulan la creatividad personal. También permiten aumentar la autoestima de quien realiza una obra plástica, que además puede llegar a  convertirse en  el objeto de elogios de quienes ven el trabajo terminado y en cualquier caso, aportará la satisfacción del autor de la obra de sentirse un individuo capaz de crear algo.

Durante la adolescencia, esta actividad le permite al joven tener la oportunidad de encontrarse realmente a sí mismo como persona única y diferente. A través de la obra podrá tener la oportunidad de liberarse de sus miedos, angustias, descargar su ira, o  expresar un sentimiento de denuncia de una forma segura y contenida, pero profundamente liberadora para él.

La creatividad es fundamental para el desarrollo del ser humano, gracias a ella podrá construir puentes entre su mundo interno y la realidad que le rodea, y enfrentarse a las circunstancias de la vida de forma óptima y saludable, permitiéndole desarrollar una serie de  pilares que le servirán de referencia a lo largo de su vida.

El arte y la creación en definitiva son indispensables para la salud psíquica del individuo, sobre todo cada vez son más necesarias para el individuo moderno que se ve sometido a  un tipo de vida muy compleja.

Respecto a este tema Julia Kristeva escribió:

“…la capacidad para representar es la característica principal de estas patologías      contemporáneas, las “nuevas enfermedades del alma”.

El individuo moderno de tanto consumir objetos, imágenes y píldoras para calmar su ansiedad, ha perdido su vida interior. Acuciados por el estrés, impacientes por ganar y gastar, por gozar y morir, los hombres de hoy se ahorran esta representación de su existencia que se conoce como vida psíquica (…)La vida psíquica del hombre moderno se sitúa desde ahora entre los síntomas somáticos (la enfermedad y el hospital) y la puesta en imagen de sus deseos ( el ensueño frente al televisor).

Si el arte tiene alguna función clara (sin ser ninguna panacea y desvinculado de su valor mercantil) sería hacernos más llevadera la existencia, ayudarnos a combatir un poco el tedium vitae, recuperar la perdida “alegría de vivir” en un momento en  el que la tristeza parece generalizada, intentar escapar de esta cadena perpetua a la que nos sometemos voluntariamente con nuestra civilizada y moderna forma de vivir; renovar la conciencia y curar la vida, que es de lo que se trata

Artteràpia adolescentes con riesgo de exclusión social
Foto de archivo personal

 

 

 

 

 

 

Publicat en Infància, L'art com a teràpia, Reciclatge com a metàfora

Reciclaje Creativo & Terapia artística

 

Reciclar ya no es una opción, sino una necesidad dentro de una coherencia social que necesita respetar el medio ambiente con diferentes acciones y proyectos,  donde los ejemplos de reciclaje creativo toman su mayor valor de expresión y compromiso.

Dentro de las propuestas de intervención que ofrece  Espai FridArt,  está  la de unir  arteterapia y reciclaje en talleres participativos de construcción de objetos diversos, donde se utiliza el acto creativo con materiales de desecho como metáfora de emociones y sentimientos.

Todas las propuestas son adaptadas a las necesidades del grupo y/o de la institución.

Por ejemplo, cuando los destinatarios son niños  la propuesta se realiza  a partir de trabajos manuales sencillos y entretenidos. El objetivo en este caso es el de crear dinámicas que extraen del juego y la creación todo su potencial  para ofrecer una zona de diversión que permite hacer educación ambiental y emocional al mismo tiempo.

La implementación de arteterapia artística en contextos escolares, es una actividad catalogada por diferentes trabajos de investigación, como beneficiosa para el ámbito escolar y educativo, ya que este tipo de actividades pueden aportar mucho en el ámbito de la psicomotricidad y la interiorización del esquema espacio temporal,  que son la base para los aprendizajes, como por ejemplo,  la lectura o la escritura.

Escuelas punteras como la escuela Waldorf, tienen muy en cuenta los beneficios de utilizar el arte como facilitador de  aprendizajes,  así como uno de los factores que permite a los niños crecer con un  auto concepto y autoestima saludables.

Dar utilidad a elementos considerados residuos con imaginación y creatividad,  así como poder jugar y expresarse con lo creado, aporta a niños y adultos una gran satisfacción,  además de ser algo que sin duda contribuye a reforzar la autoimagen.

Las visualizaciones y los colores tienen además una función mediadora en la psicología del ser humano. Las producciones artísticas estructuran el pensamiento y favorecen el desarrollo integral de la persona.

Asociación Espai Fridart (Arte y Reciclaje para el bienestar)
Peces elaborados a partir de botellas de agua