Quan el dibuix preserva la memòria

Hi ha moments que sentim la necessitat de preservar i d’altres que simplement vivim, sense pensar a retenir-los. No perquè hagin estat menys valuosos, sinó perquè gran part de la nostra vida està feta de petites rutines conegudes, de gestos quotidians que, silenciosament, sostenen el nostre benestar i ens fan sentir a casa dins la nostra pròpia existència.

Tanmateix, de tant en tant apareixen instants diferents. Moments que ens commouen pel que desperten en nosaltres, perquè arriben de manera inesperada o perquè ens permeten experimentar emocions més intenses i profundes. Són aquests moments els que desitgem conservar en algun lloc més enllà de la memòria.

Durant molt de temps ho vaig fer a través de l’escriptura, narrant vivències i les reflexions que en brollaven. Ara, en canvi, descobreixo una altra manera d’aturar el temps: petits dibuixos i apunts ràpids que condensen un instant viscut i em permeten tornar-hi. En uns quants traços hi queda guardada una atmosfera, una emoció, una sensació difícil d’explicar amb paraules. Potser per això cada dibuix es converteix en alguna cosa més que una imatge. És una manera d’habitar de nou allò que ja ha passat, de rescatar petits fragments de vida abans que es dilueixin entre els dies.

Perquè cada moment viscut és irrepetible…
i, al final, potser aquest és l’únic veritable tresor que posseïm: allò que sentim profundament mentre travessem la vida.

Quan la validació canvia de lloc

Hi ha una frase que m’ha acompanyat últimament: les persones no et tracten com mereixes, sinó com són.
Durant un temps la vaig entendre com una explicació cap enfora, gairebé com una manera d’ordenar certes experiències. Però en aturar-m’hi, alguna cosa va començar a moure’s cap endins.

Vaig créixer sense escoltar algunes paraules que haurien estat importants. No per alimentar l’ego, sinó per reconèixer i donar lloc a allò que ja vivia en mi. Les meves capacitats artístiques formaven part de la meva vida des de ben petita, però durant molt de temps les vaig viure més com un refugi, un espai on recórrer, que no pas com un valor en si mateixes.
En aquell moment no era conscient d’aquesta absència. Va ser més endavant quan la vaig poder anomenar. Quan vaig començar a comprendre fins a quin punt necessitem, especialment en les primeres etapes, una mirada que ens vegi i ens retorni qui som.
A vegades aquesta mirada no arriba. Pot ser per manca de sensibilitat, per carències emocionals o, en ocasions, per la incomoditat que pot generar en els altres allò que perceben com a valuós en tu. Sigui quina sigui la raó, l’efecte és subtil però profund:una part del que ets queda sense ser anomenada, sense ser sostinguda.

Durant un temps, aquesta mancança es pot viure com una absència. Com alguna cosa que hauria d’haver estat i no va ser. Però amb els anys podem descobrir una altra lectura possible, jo vaig poder fer-ho, perquè aquesta absència també m’ha portat —no sense esforç— a construir una forma de validació diferent. Menys dependent, més silenciosa, més arrelada. Una confiança que no neix tant del que diuen els altres, sinó de l’experiència directa amb allò que faig, amb allò que sostinc, amb allò que sóc capaç de crear.
No ha estat un camí immediat. Ha implicat reconèixer el que va faltar, deixar d’esperar que arribi de fora i, a poc a poc, començar a mirar-me amb uns altres ulls. Avui l’art ja no és només refugi. És llenguatge, és presència i és una manera d’estar al món que reconec com a pròpia. I des d’aquí, alguna cosa canvia profundament.
La validació deixa de ser una cerca constant.

Per aquest motiu, ho comparteixo.
Perquè una experiència que pot semblar insuficient, fins i tot injusta, sovint acaba obrint camins molt més profunds dels que hauríem gosat esperar.
Quan la validació no arriba de fora, aprenem a construir‑la des de dins, i aquest moviment ens fa ser molt més del que ens havíem imaginat.

Primeres vegades

Exposició col.lectiva Sant Jordi 2025 al Real Cercle de Barcelona.

Realment, les primeres vegades tenen la força d’aportar-nos sensacions noves i sentiments retrobats.

Veure un quadre meu penjat en una sala d’exposicions mai havia estat en la meva llista de desitjos i malgrat això, quan ha arribat el moment m’ha emocionat i molt.

Precisament a mi no havia d’estranyar-me que l’art pugui tenir aquesta capacitat de fer vibrar dins nostre filaments emocionals que s’han anat formant a cop d’experiències.

L’obra artística és un mirall simbòlic on sempre podrem mirar-nos i, com el de la Blanca Neus en el conte, ens parlarà, sense paraules, per explicar-nos històries molt personals i relats íntims que uniran, en el breu instant que dura la mirada, dues sensibilitats, la de la persona que crea i la de la que interpreta allò que ha estat creat.

Així que aquesta obra i no altra havia de ser la de la meva primera vegada, per ser el símbol d’Espai FridArt, el projecte d’artteràpia que tantes satisfaccions i aprenentatges m’ha aportat.

La meva Frida, penjada en la preciosa sala Gòtica del Real Cercle de Barcelona, amb motiu de l’exposició col.lectiva d’aquest Sant Jordi 2025, em va recordar un cop més, el poder que en nosaltres poden tenir la voluntat i la passió per transformar el dolor en força creadora.

Sala Gòtica del Real Cercle Artístic de Barcelona
Retrat a pastell. Frida Kahlo (2018)

Triar els nostres miralls: una guia emocional

Moltes vegades els altres ens fan de mirall on podem veure allò que ens convé canviar, però també és freqüent que el reflex que ens tornen tan sols és el resultat d’una interpretació plena de carències i frustracions no resoltes de l’altra persona que li permetrà veure’t però sense la mirada necessària per conèixer-te de veritat.

En un món tan ple de mirades absents ens convé triar molt bé quins volem que siguin els nostres miralls.

Dibuix al natural (01-2025)

En mig de l’odi em va semblar que hi havia dins meu un amor invencible. En mig de les llàgrimes, em va semblar que hi havia dins de mi un somriure invencible. En mig del caos em va semblar que hi havia dins de mi una calma invencible.

Em vaig adonar, malgrat tot, que en mig de l’hivern hi havia dins de mi un estiu invencible i això em va fer feliç. Perquè no importa la duresa que en el món empenyi en la meva contra, dins de mi hi ha alguna cosa millor empenyent de tornada. (Albert Camus)

La Importància dels Espais de Silenci i Sensibilitat

Necessitem presències que escalfin, mirades que ens vegin i espais «casa» on fluir i connectar amb la quietud, el silenci i la sensibilitat que portem dins. Aquest és ara un dels meus espais «casa» on el temps s’atura i amb cada esbós, amb cada clar-obscur reflectit en el treball, el que em fa mal, el que no m’agrada i la impotència del que no puc evitar, es transforma en consciència clara de la fortuna de sentir la vida.

L’art no té gènere, solament ànima i passió.

Frida Kahlo