Publicat en adolescència, Artteràpia, Collage, Creativitat, emocions bàsiques, L'art com a teràpia

Treballant la ira amb Collage

Dimecres va tenir lloc el segon taller d’artteràpia a Can Lletres. En aquesta ocasió s’ha utilitzat el Collage com a eina expressiva per treballar la ira i l’autocontrol amb la resta del grup de joves.

El Collage és la tècnica que més control proporciona, ja que es tracta d’un procés de passos molt pautats en el qual un participant difícilment “és perd”, un aspecte important a tenir en compte quan treballem amb adolescents.

Un altre dels seus avantatges és el fet de poder treballar amb imatges preexistents, reduint la por d’haver de realitzar imatges “estèticament correctes”, una cosa que sovint passa amb altre tipus de material.

També ens ofereix la possibilitat d’observar els elements que formen part nostre, les idees, sentiments, odis, amors, esperances, somnis, material psíquic divers que forma la unitat d’una persona.

És una tècnica que permet l’expressió d’elements i sentiments contradictoris, així com la construcció d’imatges en les quals les peces coincideixen encara que ho facin de manera dissonant, com podem observar ha passat en el següent treball, on un dels participants ha construït un rostre,  amb les parts d’altres.

Associació Espai FridArt
Treball d’un dels participants del taller

 

Amb el Collage es poden identificar les capes que construeixen la identitat de l’individu, es torna un mirall perquè reflecteix els fragments del món intern, que mai és una cosa homogènia.

Mitjançant les obres creades es reconeixen les diferents facetes de la persona. A mès, anima a mirar les coses des de diferents angles, aportant a la creació estratègies diferents per resoldre conflicte i interrogants.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Es van triar per la sessió, revistes que fossin atractives i que poguessin coincidir amb els interessos dels joves. També es va tenir cura de no sobreexcitar-los amb imatges sexualment massa explícites.

El grup es va mostrar motivat i amb una gran implicació durant l’elaboració del Collage, resultant una sessió bastant diferent de l’anterior en la que es va treballar amb fang.

La tècnica del modelatge es vincula directament amb el cos i és un mitjà que permet expressar capacitats i impulsos reprimits com l’odi o la ira, una proposta que permet la descàrrega emocional però on el control és molt més petit que en el cas del Collage.

Espai FridArt
Mòbil construït amb tots els treballs realitzats

Ha estat interessant comprovar les diferències sorgides del treball amb l’artteràpia que han fet els dos grups amb dues tècniques ben diferents com són el fang i el Collage.

Primera sessió (La ira amb fang)

Publicat en adolescència, Artteràpia, Creativitat, Educació emocional, emocions bàsiques, fang, L'art com a teràpia

Tallers d’artteràpia a Can Lletres

A Espai FridArt no ens podem queixar, tot just acabem de néixer i ja hem començat activitat, en aquest cas en un espai preciós, a Can Lletres, un centre de formació permanent que depèn de l’Ajuntament de Llinars.

En total impartirem quatre tallers d’artteràpia a un grup de joves, on a partir del treball creatiu es tractaran dos temes: La ira i la por, dues emocions bàsiques que ens donen molts mals de cap a tothom.

Aquest grup de joves de 16 i 17 anys, amb un alt nivell de fracàs escolar i  risc d’exclusió social, estudien en aquest centre per poder superar les proves d’accés per cursar un Cicle Formatiu.

És imprevisible el resultat de les intervencions amb participants d’aquestes característiques,  ja que sovint arrosseguen càrregues emocionals que els fa mostrar-se desmotivats i que és la causa principal, la majoria de les vegades del seu baix rendiment acadèmic.

Un taller puntual d’artteràpia sense continuïtat en el temps, fa del tot impossible establir el vincle necessari perquè es produeixi la baixada dels mecanismes defensius.

Tot i això, s’ha de donar la benvinguda a una iniciativa com aquesta, ja que ens permet donar a conèixer les possibilitats expressives que té l’art com una via alternativa de comunicació, on els joves podran abocar de manera segura allò que sovint no poden posar-li nom ni paraules, però on si podran d’una manera socialment acceptada  treure l’odi i la ràbia.

 

 

Metodologia i objectius generals

Utilitzem en tots els tallers, el joc i l’experiència de creació a través de l’art per treballar les emocions bàsiques que permetin al grup iniciar una reflexió constructiva sobre la ira i l’estreta relació que hi ha entre aquesta i l’autoestima.

La seqüència metodològica de totes les sesions és la següent:

  1. Escalfament amb dinàmiques que permeten la relaxació i el centrament mental que possibiliten l’inici del treball creatiu.
  2. Treball creatiu mitjançant l’elaboració d’una obra que serà el punt de partida per l’inici d’un procés de recerca i interiorització personal d’aspectes desadaptatius de la conducta.
  3. Tancament i posada en comú dels treballs, valoració final i conclusions.
Objectiu general en els tallers per treballar la ira
  • Treballar l’autocontrol i la seva relació amb l’autoestima
  • Internalització dels conflictes del grup per mitjà de l’empatía i identificació amb els altres integrants
  • Contactar amb les possibilitats expressives del treball creatiu i artístic
  • Desenvolupar la capacitat de simbolització per mitjans artístics.
  • Facilitar el reconeixement d’emocions i aspectes de si mateixos
  • Ordenació visual i verbal de l’experiència
  • Treballar amb la fantasia i l’inconscient

cropped-imageedit_5_68244542701.png

El grup es desdobla per tal de poder treballar amb un nombre reduït de participants. Les propostes seran diferents per a cada taller. Amb el primer grup s’ha treballat amb fang.

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

Durant el taller l’objectiu ha estat mostrar a cadascun dels participants la màxima escolta i acompanyament en l’expressió de les seves emocions, i que mitjançant el treball artístic tinguessin l’oportunitat de reflexionar i/o parlar sobre aspectes importants per a ells que els permetin aconseguir una millor autoestima i autoconcepte.

 

L’art és una manera d’aplicar l’experiència humana creant equivalències d’aquestes experiències. (Edith Kramer)

 

Segona sessió (La ira en Collage)

 

 

 

Publicat en Artteràpia, Autoconeixement, Creativitat, emocions, L'art com a teràpia

Artteràpia: L’obra artística com lloc d’experiència.

Encara que cada cop més persones han sentit a parlar de la teràpia a través de l’art o artteràpia, encara hi ha molta confusió sobre aquesta professió de recent incorporació en el nostre país, una tècnica que resulta especialment útil quan la paraula no és suficient per expressar el que sentim.

Són moltes persones però, les que es pregunten si els pot ser d’utilitat malgrat no saber dibuixar o pintar. A totes elles dir-los, que no es requereix cap experiència artística de cap mena per iniciar un procés creatiu.

Durant aquest procés, es facilita l’expressió dels sentiments i emocions més internes amb l’elaboració del treball artístic, una cosa que permetrà a la persona que es pugui conèxer millor i que sigui també capaç de treballar els seus bloquejos i/o conflictes.

Aprendrà mitjançan l’art a reforçar les seves capacitats i recursos, amb el que podrà gestionar millor els seus problemes.

L’art és coneixement mitjançant l’emoció, i un lloc també on l’emoció i el pensament es donen la mà. L’art sempre és beneficiós perquè permet establir un diàleg entre l’autor i la seva obra.

Asociación Espai FridArt
Treball en tres dimensions realitzat en grup

No obstant això, cal diferenciar la teràpia a través de l’art, del treball dirigit com a expressió artística. La finalitat de l’artteràpia no és estètica, un aspecte que la diferència de l’art que veiem exposat en els museus.

Quan creem objectes artístics o quan pintem, realitzem una activitat que és en si mateixa relaxant i que ens pot fer sentir bé, malgrat això, estem davant un alleujament que dura mentre es realitza l’activitat creativa.

Quan s’utilitza l’art com a teràpia, el seu objectiu és realitzar un procés continuat en el temps, durant el qual la producció artística evoluciona permeten realitzar un treball de reflexió personal a través de l’obra, que és el que permet finalment la transformació de determinants aspectes de la persona.

L’artteràpia transforma, l’expressió artística sol alleugera.

El procés creatiu serà un procés alliberador de destrucció i creació constants que servirà a la persona de llenguatge i comunicació, amb ella mateixa i amb els altres. L’artteràpia ens permet endinsar-nos en el nostre interior per treballar les emocions d’una manera diferent.

Les nostres resistències, peculiaritats personals, culturals i la nostra relació amb els altres seràn projectades a través dels pigments, el color o la línies i les taques sobre el paper. Les imatges o les obres tridimensionals produïdes seran extensions que permetran “explicar” el que internament cadascú porta, el seu passat, així com les possibilitats de futur.
L’impuls de pintar, de crear plàsticament procedeix d’una trobada: La trobada amb un mateix, amb allò que estem buscant i alhora anem trobant.

L’obra realitzada es transforma en un document amb el qual establir un diàleg sanador que ens permetrà obtenir nous significats, aclarir situacions, o simplement ser capaços d’acceptar la realitat tal com és, una cosa que ens farà modificar conductes personals i millorar la nostra forma d’estar al món.

Són imatges amb les que podem mirar-nos, ens parlen sempre de nosaltres mateixos, són el nostre “mirall simbòlic”, una superfície on tenim la visió d’un món ple de possibilitats, un món que no existeix en la vida real, construït del mateix material que els somnis i que com aquests, ens permeten enfrontar-nos als nostres fantasmes, així com plasmar continguts i desitjos inconfessables.

Asociación Espai Fridart
Obra realitzada en una sessió d’artteràpia

Un clima de confiança i sensibilitat i una obra que ajuda a pensar

En un taller d’artteràpia es busca crear un ambient segur i facilitador que permeti l’exploració de potencialitats. Es creen per a això les condicions necessàries perquè l’usuari/a pugui establir una relació amb l’artterapeuta i / o el grup de confiança i sensibilitat que li permeti realitzar un treball personal en el qual sempre serà ell o ella qui marcarà el seu propi ritme.
Les propostes sempre seran adaptables, flexibles i molt respectuoses amb el procés de cada persona.
El terapeuta mai interpreta l’obra realitzada, el seu objectiu és conduir el procés personal de cada persona o grup en una relació d’acompanyament. Amb les seves preguntes i amb les diferents dinàmiques proposades, ajudarà a les persones a pensar sobre si mateixes.
La paraula tot i no ser un element important en la teràpia artística, també serà utilitzada durant les sessions, servirà de suport per explicar l’obra creada. Però hi ha ocasions en què les persones no estan preparades per a parlar, o encara que ho vulguin fer, no els és possible expressar amb paraules el que estan sentint en aquest moment.
En aquests casos, el terapeuta artístic respectarà el seu silenci sense forçar ningú a fer allò que no volen o no estan preparats a fer. L’obra realitzada tindrà la importància de quedar com a testimoni de l’emoció i sentiments viscuts.
Quan temps després, qui va realitzar l’obra miri el seu treball, podrà recordar com es sentia en aquell moment, la seva visió li remetrà al passat i en fer-ho li permetrà fer una nova lectura de la seva vida i circumstàncies.

Un art que sana i transforma

El procés de transformació derivat del treball creatiu ens permet conciliar-nos amb el nostre passat i també que ens puguem perdonar. L’art aquí es converteix en una via saludable amb capacitat de convertir el contingut traumàtic en una experiència estètica positiva. El procés artístic esdevé un element terapèutic i enriquidor per a la persona.
L’obra té una funció intermèdia entre el terapeuta i la persona, permet a aquesta última disminuir les seves defenses, ja que no és el mateix parlar dels nostres sentiments a expressar-los amb una obra gràfica.
Diverses investigacions avalen que la teràpia a través de l’art és un tractament molt efectiu per a persones que presenten dificultats en comunicar obertament les seves emocions, persones que han patit algun tipus d’alteració psicològica o que estan passant unes circumstàncies vitals que comporten patiment psicològic.

Augment de l’autoestima

En la creació sempre cal prendre decisions: quins materials cal utilitzar, sobre quin suport, com elaborar l’obra, etc. i això serà de gran ajuda a les persones que siguin insegures i dependents, ja que serà el mitjà que els servirà d’excusa per expressar-se davant els altres. Un altre dels beneficis que s’obtenen en iniciar un procés creatiu, seria l’augment de l’autoestima.
Altres beneficis que s’obtenen:

  • Millor capacitat per a la resolució dels problemes.
  • Desenvolupar habilitats personals i interpersonals
  • Reducció de tensions.
  • Millor coneixement d’un mateix que permet adonar-se d’aspectes personals fins al moment desconeguts.

L’objectiu últim que es persegueix amb aquesta tècnica, és el d’ajudar a tenir una millor qualitat de vida, a través de l’autoconeixement i l’exploració de les emocions mitjançant l’acte creatiu.

©Rosa Encinas Trilla-Terapeuta Artística

 

 

 

Publicat en Educació emocional, emocions bàsiques, L'art com a teràpia, Reciclatge com a metàfora

Arteterapia, reciclaje y emociones básicas

En Arteterapia se tiene consciencia de la importancia que tienen las emociones en el bienestar del individuo y utiliza dinámicas para trabajarlas. El arte y la creatividad nos permitirá explorar importantes aspectos internos de los que muchas veces no somos del todo conscientes, y poder así aceptar e integrar cada emoción por incómoda que sea, permitiéndonos con ello poder  “manejarnos” mejor en las situaciones complicadas.

Las emociones son muy importantes a la hora de satisfacer las necesidades del ser humano ya que son las precursoras de sentimientos como la insatisfacción, el placer o el dolor. Nacen de la conexión que existe entre el cuerpo y la mente y están cargadas de historia, una historia personal que nos hace enfadar o alegrar a cada uno de nosotros por razones y motivos diferentes.

Nos comunicamos  principalmente a través de las emociones, nuestras palabras adquieren sentido y significado por la emoción con las que las decimos, es lo que les da lo necesario para que nos crean y para captar la atención o el rechazo del que nos está escuchando.

Nuestro estado de ánimo, el cómo nos estamos sintiendo,  suele verse reflejado en la expresión de nuestra cara, y es que el rostro humano independientemente de cual sea su raza, cultura o estrato social,  muestra en cualquier parte del mundo de igual manera la tristeza, la felicidad, el miedo, la ira, la sorpresa y el asco.

Estas seis emociones básicas fueron catalogadas por primera vez por el psicólogo estadounidense Paul Ekman, y posteriormente han sido cuestionadas por un grupo de científicos del Instituto de Neurociencias y Psicología de la Glasgow University afirmando que el miedo y la sorpresa, así como el asco y la ira, comparten elementos. En el primer caso son los ojos, totalmente abiertos que comparten ambas expresiones y en el segundo la nariz arrugada,  coincidencia que no se da en el resto de expresiones diferentes unas de las otras.

Reciclaje y Arteterapia para trabajar las emociones básicas
El reciclaje como metáfora. Espai FridArt
Imagen del archivo personal

En Espai FridArt nos ponemos al día respecto al tema y, siguiendo lo establecido en los estudios mencionados, crearemos tan solo cuatro máscaras para representar la alegría, la tristeza, la ira y el miedo en un taller donde se unirá el reciclaje y la arteterapia para realizar todo el trabajo de exploración personal.

Esta propuesta se realiza con plástico, un material que se transforma en metáfora de nuestra propia transformación al tiempo que contribuimos a minimizar, aunque sea un poco, el problema medioambiental que generan estos residuos.

Se calcula que el mundo lanza al mar 8 millones de toneladas de basura sin ningún tipo de control. Una cifra que convierte el plástico en un material demasiado costoso a nivel social como para desecharlo sin darle una segunda oportunidad….como a nosotros!!

En este taller explorarás las asociaciones que establezcas con el objeto creado que  al final del trabajo no solo modificará la forma de ver determinados aspectos personales, sino también la forma que tendrás de ver el objeto con el que has trabajado.

Espai FridArt Artteràpia i reciclatge

Una de las definiciones que mejor refleja por su claridad  la idea que planteamos del reciclaje como metáfora, la encontramos de la mano de un filósofo, Edward de Bono:

“Se trata de observar los objetos no tan sólo por lo que son, sino también por lo que podrían llegar a ser. Generalmente una misma cosa puede ser considerara o examinada desde muchos aspectos, y a veces los puntos de vista menos obvios son los que se revelan como más útiles. Nunca está de más, cuando se ha entendido una cosa por lo que es, profundizar para ver qué otra cosa podría ser”

 

 

 


 

 

 

Publicat en adolescència, Creativitat, Educació emocional, L'art com a teràpia

Adolescencia y terapia a través del arte

El arte puede ser una forma alternativa de expresión y de comunicación para el adolescente contribuyendo  en la construcción de su identidad de forma creativa. En esta etapa se hallan presentes muchos bloqueos, una gran inmovilidad y  muchos momentos del típico “no sé”   en los que el joven no sabe bien cuáles son sus sentimientos y en consecuencia, muchas veces no es capaz de dar una respuesta a lo que el adulto le  puede estar preguntando.

En general, las actividades artísticas estimulan la creatividad personal. También permiten aumentar la autoestima de quien realiza una obra plástica, que además puede llegar a  convertirse en  el objeto de elogios de quienes ven el trabajo terminado y en cualquier caso, aportará la satisfacción del autor de la obra de sentirse un individuo capaz de crear algo.

Durante la adolescencia, esta actividad le permite al joven tener la oportunidad de encontrarse realmente a sí mismo como persona única y diferente. A través de la obra podrá tener la oportunidad de liberarse de sus miedos, angustias, descargar su ira, o  expresar un sentimiento de denuncia de una forma segura y contenida, pero profundamente liberadora para él.

La creatividad es fundamental para el desarrollo del ser humano, gracias a ella podrá construir puentes entre su mundo interno y la realidad que le rodea, y enfrentarse a las circunstancias de la vida de forma óptima y saludable, permitiéndole desarrollar una serie de  pilares que le servirán de referencia a lo largo de su vida.

El arte y la creación en definitiva son indispensables para la salud psíquica del individuo, sobre todo cada vez son más necesarias para el individuo moderno que se ve sometido a  un tipo de vida muy compleja.

Respecto a este tema Julia Kristeva escribió:

“…la capacidad para representar es la característica principal de estas patologías      contemporáneas, las “nuevas enfermedades del alma”.

El individuo moderno de tanto consumir objetos, imágenes y píldoras para calmar su ansiedad, ha perdido su vida interior. Acuciados por el estrés, impacientes por ganar y gastar, por gozar y morir, los hombres de hoy se ahorran esta representación de su existencia que se conoce como vida psíquica (…)La vida psíquica del hombre moderno se sitúa desde ahora entre los síntomas somáticos (la enfermedad y el hospital) y la puesta en imagen de sus deseos ( el ensueño frente al televisor).

Si el arte tiene alguna función clara (sin ser ninguna panacea y desvinculado de su valor mercantil) sería hacernos más llevadera la existencia, ayudarnos a combatir un poco el tedium vitae, recuperar la perdida “alegría de vivir” en un momento en  el que la tristeza parece generalizada, intentar escapar de esta cadena perpetua a la que nos sometemos voluntariamente con nuestra civilizada y moderna forma de vivir; renovar la conciencia y curar la vida, que es de lo que se trata

Artteràpia adolescentes con riesgo de exclusión social
Foto de archivo personal